7/21、
演奏することによって、自分のスピリットが浄化されるということを経験した。
今まで、少し無理をしてでも、何かしらの形に入ろうと頑張ってきた事柄について、
もう無理をしなくてもいいんだと、ストンと理解できるようになった。
自然体で、そのままでいればそれでいいんだ、っていうことを、体で感じた。
形に入ろうとしなくてもいい。
自分が形をつくれば、窮屈じゃなくなる。
そして、そのピースフルなヴァイブレーションは、魂の内側からじわじわと生まれてくるものだということ。
自分を愛してみることは、そのまま他人を愛すること、大切にすることに繋がっていて、
それが平和のヴァイブレーションに繋がっていること。
好きなことを、自由にやっていい。
リミットー限界 という思考は、自分が自分の頭の中で作っている。
私のライブに、
沢山の人が来てくれた。
ひとりひとりに話しかけて、
私の音楽を聞いてもらって、
・・・こんなに溢れるくらいの愛情を、私は受け取っていいのだろうか？ と自問した。
嬉しくて、
恥ずかしくて、
照れくさかった。
その時に、ごく自然に、その受け取った愛や想いを、みんなに転写／反射できた。
そして、みんなが、みんな、この壮大なストーリーの主役として生きているということを、手に取るように感じた。
そう思うと、それぞれの存在がとても愛おしく、大切に感じた。
その気持ちでひとりひとりの存在と接するごとに、場のエネルギーが強くなるのがわかった。
その感覚というのが、oneness と呼ばれるものにきっと限りなく近い。
2011年7月28日木曜日
2011年7月21日木曜日
reminder
----------------------------------------------
"It was just blind faith."
And yet, faith is not blind.
It is farseeing and, even as we claim to stumble in believing darkness,
we are led inch by inch and hunch by hunch into what we are becoming - and so is our art.
......
something larger and finer than we know calls us to be larger and finer than we dare.
Julia Cameron
----------------------------------------------
"It was just blind faith."
And yet, faith is not blind.
It is farseeing and, even as we claim to stumble in believing darkness,
we are led inch by inch and hunch by hunch into what we are becoming - and so is our art.
......
something larger and finer than we know calls us to be larger and finer than we dare.
Julia Cameron
----------------------------------------------
2011年7月19日火曜日
solo concert
Rema Hasumi Solo
7/21 Thursday 8pm
at Gershwin Hotel (7 E27st between 5th and Madison Ave)
Admission : $10
Instrumentation : Grand Piano, Nord Electro 3 and Electro Harmonix 2880
Music of Alice Coltrane, Mary Lou Williams, little bit of John Cage and free improvisations...
7/21 Thursday 8pm
at Gershwin Hotel (7 E27st between 5th and Madison Ave)
Admission : $10
Instrumentation : Grand Piano, Nord Electro 3 and Electro Harmonix 2880
Music of Alice Coltrane, Mary Lou Williams, little bit of John Cage and free improvisations...
2011年7月4日月曜日
la melancolina e la sensualita
倍音が好き。
アイヌの口琴、ムックリやアボリジナル音楽、ディジリドゥ、それからガムランの音。
キーボードの音にエフェクトをかけた、ひずんだ感じの音も良い。
イメージで言うと、カラフルな砂嵐。
模様が混ざっていく感じ。有機的な感じ。
そういう音楽を創りたいなあ。
ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー
菊池成孔著の「憂鬱と官能を教えた学校」を読み始めた。
私は最近もっぱらピアノに向かうとバッハの平均律を何曲か２時間程弾き、
その後、キーボードで色々な音とエフェクトを試している。
菊池氏の本の中でも話が出て来る、ヨーロッパ的な音階に関する概念と、それ以前の、人間の音楽に対する感覚。
この本を読んで、何かものすごく腑に落ちたの。
私はクラシックピアノから入り、ジャズを大学で学んだ。
それは１２音階という概念に基づいた勉強。
大学では、ほぼバークリーメソッドに忠実に従ったハーモニーの勉強をした。
その頃聞いていたのは、ハードボップ、ビーボップを中心とする、所謂ストレートアヘッドなジャズ。
それから数年後、
ケネディーセンターで演奏した時の映像を見た友人が、私がアリスコルトレーンを好きなのかと聞いた。
そこから、新しいものが生まれて、坂を転がり落ちる球体のように、色々なものを付着させながら、
その物体は大きくなってきている。
友人が私の中にアリスコルトレーンの様な要素を見つけたとすれば、そういうエレメントはすでに私の中にあったんだと思う。
だから、今、これまでになかった、精神＝音楽のフィット感がある。
ニューヨークに来ていなかったら、こういう音楽的成長はできなかったかもしれない。
１２音階のヨーロッパ的アプローチでピアノを弾くことと、
その概念をいかに打破するか、ということを今は同時にやっている感じだ。
二週間後のライブでは、今までにやったことのない新しいことをやろうと思っている。
それと、Alice Coltrane、 Mary Lou Williamsの曲をフィーチャーする、というアイディアは決まっている。
なんとか構成として合うのであれば、John Cageの曲も弾きたい。
何日か前に、友人の友人に、「どんなスタイルのピアノを弾くの？」と聞かれて、
言葉に詰まった自分が居た。
もう、即答でジャズって言えない。
でも、多分それはすごく良いことな気がする。
アイヌの口琴、ムックリやアボリジナル音楽、ディジリドゥ、それからガムランの音。
キーボードの音にエフェクトをかけた、ひずんだ感じの音も良い。
イメージで言うと、カラフルな砂嵐。
模様が混ざっていく感じ。有機的な感じ。
そういう音楽を創りたいなあ。
ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー
菊池成孔著の「憂鬱と官能を教えた学校」を読み始めた。
私は最近もっぱらピアノに向かうとバッハの平均律を何曲か２時間程弾き、
その後、キーボードで色々な音とエフェクトを試している。
菊池氏の本の中でも話が出て来る、ヨーロッパ的な音階に関する概念と、それ以前の、人間の音楽に対する感覚。
この本を読んで、何かものすごく腑に落ちたの。
私はクラシックピアノから入り、ジャズを大学で学んだ。
それは１２音階という概念に基づいた勉強。
大学では、ほぼバークリーメソッドに忠実に従ったハーモニーの勉強をした。
その頃聞いていたのは、ハードボップ、ビーボップを中心とする、所謂ストレートアヘッドなジャズ。
それから数年後、
ケネディーセンターで演奏した時の映像を見た友人が、私がアリスコルトレーンを好きなのかと聞いた。
そこから、新しいものが生まれて、坂を転がり落ちる球体のように、色々なものを付着させながら、
その物体は大きくなってきている。
友人が私の中にアリスコルトレーンの様な要素を見つけたとすれば、そういうエレメントはすでに私の中にあったんだと思う。
だから、今、これまでになかった、精神＝音楽のフィット感がある。
ニューヨークに来ていなかったら、こういう音楽的成長はできなかったかもしれない。
１２音階のヨーロッパ的アプローチでピアノを弾くことと、
その概念をいかに打破するか、ということを今は同時にやっている感じだ。
二週間後のライブでは、今までにやったことのない新しいことをやろうと思っている。
それと、Alice Coltrane、 Mary Lou Williamsの曲をフィーチャーする、というアイディアは決まっている。
なんとか構成として合うのであれば、John Cageの曲も弾きたい。
何日か前に、友人の友人に、「どんなスタイルのピアノを弾くの？」と聞かれて、
言葉に詰まった自分が居た。
もう、即答でジャズって言えない。
でも、多分それはすごく良いことな気がする。
2011年6月27日月曜日
new world
Henry Threadgill and ZOOID
Henry Threadgill - reeds
Christopher Hoffman - cello
Liberty Ellman - acoustic guitar
Stomu Takeishi - bass guitar
Elliot Humberto Kavee - drums
Jose Davila - tuba/trombone
@ Jazz Gallery
素晴らしかった。
ずっと聞いていたかった。
なんというか、リズムセクションによって有機的な音の粒がびっしりと描写されている中に、
（今思えば私の大好きなアボリジナルアート、Emily Kame Kngwarreyeの絵画の様であった。）
Threadgillの、官能的でエモーショナルなアルトサックスが唸る。
わー、すごかった。
うん。
最近、本当に、むさぼるようにレコードを買い、新しい音を聞いていて、
今までいかに自分がコンサバティブなリスナーであったかということを思い知らされている。
特に今よく聞いているのは Albert Ayler、エチオピア音楽、そしてハープ音楽 (Alice Coltrane / Dorothy Ashby)。
やっぱりAlbert Aylerは大好きだ。
あの粘り狂う音が大好き。
お尻が取れてしまうくらいたくさん働いて、少しお金ができたので、今週ループペダルを買う予定。
キーボードに対して楽器としての興味がすごく湧いてきて、色んなことを実験してみたいので、
とても楽しみにしている。
７月のコンサートまでに、頭にあるアイディアを形にしたいと思う。
Henry Threadgill - reeds
Christopher Hoffman - cello
Liberty Ellman - acoustic guitar
Stomu Takeishi - bass guitar
Elliot Humberto Kavee - drums
Jose Davila - tuba/trombone
@ Jazz Gallery
素晴らしかった。
ずっと聞いていたかった。
なんというか、リズムセクションによって有機的な音の粒がびっしりと描写されている中に、
（今思えば私の大好きなアボリジナルアート、Emily Kame Kngwarreyeの絵画の様であった。）
Threadgillの、官能的でエモーショナルなアルトサックスが唸る。
わー、すごかった。
うん。
最近、本当に、むさぼるようにレコードを買い、新しい音を聞いていて、
今までいかに自分がコンサバティブなリスナーであったかということを思い知らされている。
特に今よく聞いているのは Albert Ayler、エチオピア音楽、そしてハープ音楽 (Alice Coltrane / Dorothy Ashby)。
やっぱりAlbert Aylerは大好きだ。
あの粘り狂う音が大好き。
お尻が取れてしまうくらいたくさん働いて、少しお金ができたので、今週ループペダルを買う予定。
キーボードに対して楽器としての興味がすごく湧いてきて、色んなことを実験してみたいので、
とても楽しみにしている。
７月のコンサートまでに、頭にあるアイディアを形にしたいと思う。
2011年6月13日月曜日
eternity
昨晩は、タクシーをつかまえるのに苦労した。
ニューヨークのタクシードライバーは、横暴な人が多くて、
一台目も、二台目も、「ああ、その地域には行きたくない。」と言われた。
三台目のタクシードライバーに行き先を告げて、やっと車に乗り込んだ時、
ああ、このドライバーは大丈夫だ、とヴァイブレーションで感じた。
友人が先に降りて、後部座席には私ひとりだった。
「日本人ですか？」とドライバーは聞いた。
「そうです。あなたは？」
「パキスタンから。」
「good country?」と私は聞いた。
「すごくすごく良い国だ。」
「国を恋しく思うことある？」
「ああ、とても。。
でも、毎年帰ってるから。今年も７月に帰るんだ。
僕はパキスタンの北部の山間に８０エーカーの土地を持っていて、毎年こちらから植物の種を持って帰って、様々な種類の植物を育てている。マンゴー、トマト、ぶどう、なんでもあるよ。
今年からは、魚を養殖するための池も作る計画がある。
あと３年立ったら、定年退職するから、それまでがんばって、３年後にパキスタンに帰るよ。」
「３年は、短くも長くも感じられるわね。」
「きっとあっという間さ。ところで君はここで何をしてるんだ？」
「私は音楽を弾くの。」
「ああ。音楽か。Music is forever.」 彼はそう言った。
私と彼はブロークンイングリッシュで話をしていた。でも、その簡素な喋り方だったから、余計に心に響いた。
音楽は永遠。。。。
そして彼は最後に、
「君にとってすべてが上手くいきますように。アメリカは夢の国だよ。」と言った。
それだけで、なんだか泣きそうになって車を降りた。
ニューヨークのタクシードライバーは、横暴な人が多くて、
一台目も、二台目も、「ああ、その地域には行きたくない。」と言われた。
三台目のタクシードライバーに行き先を告げて、やっと車に乗り込んだ時、
ああ、このドライバーは大丈夫だ、とヴァイブレーションで感じた。
友人が先に降りて、後部座席には私ひとりだった。
「日本人ですか？」とドライバーは聞いた。
「そうです。あなたは？」
「パキスタンから。」
「good country?」と私は聞いた。
「すごくすごく良い国だ。」
「国を恋しく思うことある？」
「ああ、とても。。
でも、毎年帰ってるから。今年も７月に帰るんだ。
僕はパキスタンの北部の山間に８０エーカーの土地を持っていて、毎年こちらから植物の種を持って帰って、様々な種類の植物を育てている。マンゴー、トマト、ぶどう、なんでもあるよ。
今年からは、魚を養殖するための池も作る計画がある。
あと３年立ったら、定年退職するから、それまでがんばって、３年後にパキスタンに帰るよ。」
「３年は、短くも長くも感じられるわね。」
「きっとあっという間さ。ところで君はここで何をしてるんだ？」
「私は音楽を弾くの。」
「ああ。音楽か。Music is forever.」 彼はそう言った。
私と彼はブロークンイングリッシュで話をしていた。でも、その簡素な喋り方だったから、余計に心に響いた。
音楽は永遠。。。。
そして彼は最後に、
「君にとってすべてが上手くいきますように。アメリカは夢の国だよ。」と言った。
それだけで、なんだか泣きそうになって車を降りた。
登録:
投稿 (Atom)
